亚博yabo网页登录|亚博登录yabo

🏆🌈【备用网址yabohth.vip】亚博登录yabo【因为他从来懒得跟人讲道理,打不过人家,讲道理不管用;打得过人家,讲道理好像没必要】,【不妨试试看,反正事情已经不能再糟糕了,而有些事,不是你想躲就躲得掉的】,亚博yabo网页登录【女子总爱在情爱一事上动脑筋,男子喜好在江山一事上花心思】

名作赏析伦敦拉斐尔大展 浓缩文艺复兴巨匠一生

【大公报讯】据澎湃新闻报道:英国国家美术馆(National Gallery)正推出拉斐尔大展,这是探索拉斐尔完整职业生涯的展览之一,展览云集了英国国家美术馆、法国罗浮宫、华盛顿国家美术馆、普拉多博物馆、意大利乌菲兹美术馆和梵蒂冈博物馆等机构的藏品。

拉斐尔(一四八三至一五二○年)是意大利著名画家,与达文西(又译达芬奇)、米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。他身兼画家、工匠、建筑师、诗人和考古学者多个身份,在短暂的一生中创作大量作品,推动了西方文化的进程。他在艺术中刻画人与神,定格爱、友情、知识与力量,为人类留下永恒的艺术遗产。

如果你想在十六世纪早期的意大利画一幅伟大的肖像,或者想要几间满是壁画的房间,拉斐尔是最佳人选。他可以画出如达文西般权威的作品,且不会分心于飞行器建造和数学研究;至于米开朗基罗,拉斐尔在壁画《雅典学院》中将他描绘为古典希腊哲学家赫拉克利特。在展览中,拉斐尔名作《雅典学院》覆制品再现其中脾气暴躁的赫拉克利特,独自坐着、沉浸在忧郁之中,这似乎是对米开朗基罗的讽刺。

拉斐尔衣冠楚楚、魅力四射,在“文艺复兴三杰”中最多产、最直接。二十多岁时,他看到了《蒙娜丽莎》等达文西的其他作品,并吸收为自己的风格。正如拉斐尔的《年轻女子肖像》中的女子,如蒙娜丽莎般神秘而矜持。对达文西作品风格的学习和转化使拉斐尔获得了巨大的成功─他提炼了五官和动态的画法,但弱化了明暗对比,创造了一种高贵、平和、清晰的具象艺术,几个世纪以来一直被认为是正确、完美的风格,直到现代主义将其拉下神坛。

此次展览让人感受到一种纯粹。拉斐尔的圣母像是如此宁静,轻盈而优雅的色彩给人以圣母飘浮空中的体验。以蓝粉色调构成的《阿尔巴圣母》充满了活力,孩提时代的耶稣和施洗约翰在玛丽亚膝边玩耍,远景是明朗天空下,蒙胧的山脉和湖泊。画面中玛丽亚和男孩们所处的位置,借助了几何学定理布局,使画面带着韵律。

虽说文艺复兴由对古希腊和罗马的崇拜驱动,这已是陈词滥调,但正是拉斐尔将这种理想发挥到了极致。此次展览中有一封来自梵蒂冈图书馆的信,信中拉斐尔向教皇利奥十世讲述了自己对罗马古代遗迹的研究。在他研究的古代遗址和文献中,有一本古罗马建筑师维特鲁威的《建筑十书》(On Architecture),这本书解释何为完美的比例──通过音乐间隔来规划建筑或人体。

拉斐尔对古典和几何比例的严谨掌握与人性化的轻松塑造相得益彰。他毫不掩饰自己对世界的同情,他也充满了爱。几乎没有哪位艺术家笔下的母子如拉斐尔般温暖。在《坦比圣母》中,母亲拥抱着孩子,将脸颊相贴,用无限的爱凝视他。尽管拉斐尔的造型是精确的,但他更关心情感,并将其以简单而天真的方式呈现。在《棕榈树的圣家庭》中,约瑟夫也陷入了家庭之爱,他跪在专注看着他的耶稣身旁。这些幸福的家庭映射了拉斐尔失落的童年。他一四八三年出生于意大利乌尔比诺,十一岁时便失去了双亲,对圣家族甜蜜的描绘是对自己父母的抒情回忆,也是对自己向往生活的乌托邦式投影。

拉斐尔于一五二○年耶稣受难日晚上去世,时年三十七岁。温柔的拉斐尔用每一幅画庆祝生活,向我们展示美丽与和谐的梦想。

(注:本文展评部分编译自《卫报》乔纳森.琼斯《拉斐尔,他让圣人焕发光彩》。图片来自英国国家美术馆官网。)

发表回复

您的电子邮箱地址不会被公开。 必填项已用*标注